馬４觀後感（《馬祖心情記事4：相約十五暝》）

雖然已到馬４，但我是第一次看。馬３《寶姨》馬祖場我因下班發懶想躺床，桃園場疑似人在東莒，總是緣慳一面。

開場劉宏文老師填的福州語四季詞先聲奪人，優美感動。優美在它的古典書面性，感動在它用母語唱。馬祖話能不能從福州語「獨立」，恐怕還有得吵；但這齣劇顯然就是「馬祖性」本身，即使它用福州語。唱詞可見一斑：艋艚、風燈等馬祖的生活傳統也許源起福州，但東引、南竿堂堂在各段首句，列島春夏秋冬，諸嶼四季流轉，再也沒有比這更馬祖。

我在當下想起的，是黃鈺婷老師的說法。她認為從流亡、眷村到返鄉，最後凝結成「外省作家」筆下的「中國性」，是絕無僅有、非常台灣的。劇裡兩個馬祖兄弟的相爭，導致弟弟負氣離開，他前往的「海的那一端」，是台灣──不是福州，不是北上廣深。在福州語區，被迫進入砲彈沒有眼睛的軍管時代，也是別無分號，只在馬祖。

當在地長輩演員說母語時，我覺得那是他們的真感情。但年輕演員一說華語，我就靈魂出竅；還互唱情歌，馬的天黑請閉嘴。後者舞台感太重，對著觀眾（台北華語）字正腔圓。一則「請演出生活，不是只演出」，二則是悲哀這狀況很有可能不假──角色到第三代，經歷過軍管又結束，如何可能不「華」？反身的想，家母確實是雙語的最後一代，我從小就標準華語在朗讀比賽。

這個割舌痕跡有兩股，貫穿劇內劇外。劇內如上所述，角色到第三代，已經可以名正言順請台灣人演出。劇外的痕跡卻直接作用在劇上成為硬傷：第二代這對相爭的兄弟，都是能全母語演出的長輩，但演他們青年時代的兩位馬祖演員，卻必須大半採用華語，以致時間跳接時出現不適，若非兩人衝突是重大元素，還以為他們是不同的角色咧。

多希望可以看到青年演員也得意運轉母語的全福州語劇。但那恐怕只能發生在另一個平行時空。那個時空裡沒有軍管時代，就算有，也僅僅像劇裡一樣，蜻蜓點水，在字幕出現。兄弟衝突的核心是父親之死。前面交代了一段軍人（兩个聲）來了之後限制出海，太早太晚都不能出海捕魚──還以為父親之死跟這有關咧，結果自作多情。如果有關也未免太隱晦了。

於是處處都有這類「妥協」的痕跡：想提軍管，但除了防空洞躲砲彈，再無其他。想代際和解，就多了一條第三代不回家的劇情贅線。當然怎能忘記最鍾情的家人和解大團圓──然而誰不知道家人常常才是彼此的地獄？跟我從小見識的馬祖家族也不太一樣呢。

究竟，真的是觀眾接受不了新穎，還是給錢的公家機關保守──只顧業績不想爭議，還是──接案的製作團隊為了長治久安，預先自我審查了呢？