論小說家腔調與作品之協同作用

雖然讀文學所，卻好像很久沒有寫文學。這學期很怪，連完整讀一本書都艱難。

都是甄嬛狐媚惑主，勾引頻頻！

剛剛洗臉時想到（多愛在洗滌時突發奇想），為什麼我①只偏愛駱以軍的某些作品，②尤其是他的散文。

試答如下：

他的語言風格獨特，讓敘事者的存在感太強烈，身為小說淺度讀者，我很受到干擾。

我有個小理論：風格強烈的敘事者，唯有選擇了符合其口吻的故事，方能相得益彰。通常那也會成為他的代表作。

比如喧鬧的莫言，對我來說巔峰就在戲劇化的《檀香刑》，貓腔之作態、行刑之奇觀，都完美縫合了他膨風的說故事方式。（生死疲勞也不錯，但有點鬧過頭）

所以駱以軍表現最好的作品，對我而言啦，一直停在《遣悲懷》，因為他代表－－他自己，一名猥瑣的戀屍癖大叔，對逝世作家喁喁自語。

他的腔調很難和他本人切割。當時「私小說」的標籤其來有自。最印象深刻的，都是講發生在他自己身上，不然就是人渣朋友們轉述的故事。有如和他們置身夜闇酒吧，一起打幾個來自靈魂深處的冷筍。

要是他意圖跳脫「自己」這個敘事者，我就會出戲到根本不記得他說了什麼。

比如《西夏旅館》（By the way從沒讀完過），比如《匡超人》（在馬祖讀完的，但一點印象也無了）

最能完美以他自己的身分來說故事的，莫若身負紀實倫理的散文了－－加上我本來就是散文讀者－－好愛喔。語言風格、故事內容，都展現了散文作為枷鎖重重的文體，仍有大開大闔迴旋踢來回三百趟的空間。

所以，很不敬的，我一直寶愛駱以軍的散文；很褻瀆的，他在我心底是超棒的散文家。雖然他幾乎拿命相搏小說家的認同。我知道，所以格外抱歉.......