【配槍茱麗葉】平面設計：璐比的故事

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【配槍茱麗葉】平面設計：璐比的故事

因為大學是念應用外語，等研究所放榜的時候，大約做了3~4個月的兒童美語老師。不負責帶班，算是助教，一個月26K。研究所畢業開始做平面設計，到現在快3年。「我深深不喜歡應用外語」璐比說，會唸也只是因為眾多科目裡，英文算是比較好一點。大三時開始煩惱畢業要幹嘛，求職網站上說當翻譯，「筆譯的話，可是我國文也不好啊」，口譯光在臺下看就壓力超大。系上也有人想當空姐空少，感覺比較好賺。

她從國中開始就愛畫畫，讀到專業的平面設計雜誌，「原來能發展成一個行業。」有句話印象深刻：「設計就是幫人解決問題。」很久不再動筆的她，下課隨手在黑板上塗鴉，同學竟說：「你也太會畫了吧！」這個鼓勵才再點燃她轉領域的勇氣，於是跟媽媽討論，獨生女的她很幸運受到爸媽支持，拿錢讀升研補習班，從零開始學以拉、PS，手繪課也從頭學過。可能一個星期都在畫直線、畫橢圓，但很紮實，她也如魚得水，每個星期幾乎都被老師評為優秀作品，放在投影片中。這樣的成就感讓她一反往常，願意課後繼續練習、自己找書來讀。

「但考上研究所就幻滅了。」期待實作，但研究所大部分都在讀理論。下修大學部的課，驚覺技不如人，「幹我浪費了大學4年又來這邊。」雖然研究所不如期待，但臺灣業界還是需要這項學歷，「很多工作限定專業科系出身，如果不是就直接刷掉。」等於領了入門券。不過剛開始進公司「真的覺得自己是智障」，印刷的細節一竅不通，還上網Google，本來要印出大張結果超小，嚇到立刻打給上司道歉。幸虧同事人也很好，耐心教她從輸出到貼圖，「在職場上還是學到很多。」

雖然偶爾也在外接案，但主要還是在公司任職。為什麼不直接當個全職自由工作者？她說跟客戶的第一線溝通作業還是挺繁瑣。在公司裡頭，上司或同事就是對口，可以省去這部分的行政麻煩。她通常8點半上班，開始進行較緊急的待辦事項，偶爾現場輸出也要幫忙，「做好（繪圖）、印出、護貝」一氣呵成，交代業務的同事嗷嗷待哺，等著她一一完稿投食。

第一份工作在健身中心，剛好品牌需要一個虛擬角色，她就動用了許久沒有施展的手繪能力創造了超能女，再進電腦後製。沒有加薪，但覺得公司提供練習這份機會很好。可是更多時候，她覺得自己更像一個「會以拉的人」，比如企畫、業主會直接指示：「你這邊大一點、放旁邊一點……」一開始很氣餒，就像個操作滑鼠的排版美工。不過企畫是同事，嘗試溝通設計理念後可以理解（「他很怕我。」），但業主……

「還是要溝通啦。」畢竟設計就是統整各方來的訊息，想辦法做出最棒、最適洽的成品。她也默默堅守工作不帶回家的原則。上班時間8點半～下午5點半就已隨時待命，哪個部門有需要就會直叩，「很多會有插件：『來一個開關的標示』就要把公司主視覺融合進去做出來。」

工作裡最喜歡的部分，是主管讓她主導專案的主視覺，等於受到公司的信賴和授權，得到技術發揮的舞臺，享受對於作品的掌控。但最討厭的？「修改。」她斬釘截鐵。她解釋：要修改是一定的，沒關係，但可不可以給我明確的方向？「再時尚一點、怪怪的、不夠大方」設計師也不知道如何改起。她認為，合作的案主也該做功課，比如秀你認為「時尚」的素材，好將雙方的認知拉到同個平面，否則天馬行空，雙方雞同鴨講。不過，老闆可能日理萬機啊，花錢就是想請你自己找素材秀給他？「那就是要提案了。」－－做出不同的幾份作品，讓案主來選，等於要再花幾倍時間和心力去準備，不過臺灣老闆不習慣為沒選上的作品付錢吧？「對啊，」她無奈，「所以就很難做。」

那工作上最辛苦的時候？她說：「沒靈感。」工時長這些都還好，但有可能整天腦袋都沒畫面，會非常慌張。幸好了解他們工作性質的上司能讓他們逛Google圖片上下求索。所以比起具體的能力，創意可能更重要，但創意沒辦法一蹴可幾，平時就要多看作品、累積資料庫，必備Pinterest，以免圖到用時方恨少。也需要耐心，「一直修改是一定的。」

要她給年輕人一點建議，她反問：我會先問，做這行，「你是想學哪一類型的？」入行前覺得大家鐵定都想學聶永真，做出自己的風格、品牌，可後來發現有些人「就想做美工。」她認為這就是臺灣設計業價格落差那麼大的原因。她在接到案子時，就會問清楚業主的品牌個性、想要呈現的重要元素。「我喜歡這樣討論、成形的過程；可有些人就會直接套用圖庫。」

「不要淪落成這種人，要堅守初衷，大不了不要接這個case，就去做自己喜歡的。」美工和設計差異就在於，客戶想要的作品，「有沒有經過你才變成作品，還是你只是個排版工具？」不過，有沒有可能是剛入行的新人沒得挑，想說聊勝於無，反正你給我低價我就套用版型，進而造成低技術、低報酬的循環？她說有可能，所以應該是入行前就先設定好自己要做哪個市場，如果想走高端、做出品牌，就不要一直接美工案。

在性別上，她沒有感到特別的優劣勢，業內女生和gay都算多。收入方面不算滿意，雖然有社會因素，但也有一部份要怪自己：應該勤勞起來做更豐富的作品集，而且為了陪爸媽、省房租，一直都待在桃園。如果能到臺北，機會一定更多。在這行業裡的成功，她坦言，「像聶永真那樣。他已經創造出自己的風格，一看到就會『欸，聶永真』。」關鍵應該仍在：有沒有push自己成為上進的人。至於與其他產業相較，她認為現在大家開始注重這個領域，學設計的人愈來愈多，普遍也更著重特色、美感和品牌形象。隨著生活品質提升，光是功用已經吸引不了現代人。「而且網路這麼發達，大家都在IG上想拍出厲害的照片，注重很多細節。」美感經濟的時代已然來到。

下一階段，還在待業的她說，先找到工作，但重心仍放在下班後的直銷兼差。畢竟「設計師工作的結局不是我要的，我不想工作一輩子，」想陪爸媽，想只接自己喜歡的設計。「而且現在的趨勢，每個人只有一項專業真的不夠。」

對年近30的女生說句話吧。「一定要創造自己的價值！」

「我很不能接受就叫老公出去賺錢，然後叫老公買給我啊。我就不喜歡聽到這些！但不免有時候連我也會閃過這樣的想法。但有這樣的想法也是從小社會給我的，但為什麼？不應該這樣子啊。比如『女強人』這個詞就讓我問號，什麼說『幹嘛這麼獨立、太ㄍㄧㄥ了』我認識的女生真的很多不會開車給男友載，我前男友知道我會開車還很驚訝。」

「看到職場上很強的女性，我就會覺得：哇，酷！……其實男生要『負責』是好的，但不可以認定『女生不可以自己騎車開車、男生就是不能哭』……」

－－「這種語言可不可以在我們這一代就禁止掉？！」只差沒有拍桌。

想起她的研究所畢展，就是以女性主義為主題，將女字鑲嵌在「他」之中。那些在海岸、森林的人像攝影，陰鬱、柔美，有不可逼視的鋒利。